.
Всегда были эмоции! Немного о том, что я поляк и хотел, чтобы норвежская молодежь играла польские песни. И я подумал: а они вообще этого захотят? Историю рассказывает Мирослав «Карлос» Качмарчик, музыкант, композитор и лидер группы Loud Jazz Band.
ПЕРВАЯ ГИТАРА. Это прилипло ко мне "КАРЛОС"
Воспоминание о первой гитаре - окровавленные пальцы. Это были такие мучения, борьба за то, чтобы сыграть песню. Это также была мечта попасть в лучший мир, потому что времена были тяжелые. «Карлос» прилип ко мне. Конечно, от Карлоса Сантаны. Потому что, когда я учился играть на электрогитаре, Сантана вдохновляла меня. Но я всегда говорю, что слышал еще и джазовую гитару, или «Уэса» Монтгомери. И именно эти два мира одновременно привлекали меня. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Все эти группы вдохновляли и до сих пор являются величайшим источником вдохновения для молодых людей. Когда мне удалось попасть в Музыкальную академию в Катовице, я попал в очень узкую среду, потому что нас было буквально несколько по всей Польше. И это все открыло.
СКАНДИНАВИЯ. ДОЛГО, ЧТО ГДЕ-ТО ЛУЧШЕ
Скандинавия была темой с детства, потому что именно в наш серый период семидесятых и восьмидесятых годов было такое стремление - к тому, чтобы где-то было лучше. Также естественно, что когда кто-то учится или учится, основная идея - где-то завоевать мир. И вы уходите. И Скандинавия заразила нас Бергманом. В Варшаве был кинотеатр хороших фильмов «Знание». Мы там прогуливали занятия. И там мы наблюдали за Бергманом. Это такая тоска по этому Скандинавская тишина, за теми лицами, которые сидят в окне и не двигаются. Это был такой разительный контраст с нашей жизнью в Польше.
ВЫЕЗД В НОРВЕГИЮ. Я БЫЛ ВЛЮБЛЕН
И я ушел, потому что моя жена, все еще моя жена, изучала церковную музыку, орган. Кроме того, она была дирижером, получившим образование в Польше, и пианисткой. И здесь ей очень хорошо. И я уже немного повзрослел, я уже совершил набег на мир и выкатился в польские туры, играя 30 концертов в месяц. И я был готов немного успокоиться. Я был влюблен и просто чувствовал, что должен это сделать. Но это было именно такое решение - из фрилансера и танцев под гитару на сцене теперь нужно было немного нормализоваться и найти себя в повседневной жизни. Кем я был, чего добился, мой багаж: образование, опыт и успех. Потому что я вернулся с Бродвея с «Метро», номинацией на «Фредерик», альбомом «Меркьюри». Это было здорово, и в то же время стало довольно тяжелым багажом. Потому что может показаться, что когда я приеду сюда, мне будут только аплодировать, и все откроется. И тут оказывается, что повседневная жизнь такова, что никого не знаешь, есть одиночество, я не знала языка. Мне было нелегко изучать норвежский язык. И мужчина действительно должен в этом участвовать.
LOUD JAZZ BAND. КОМАНДА, КОТОРОЙ Я УЖЕ РУКОВОДИЛ 30 ЛЕТ
Фотография: `` Loud Jazz Band Music Records ''
Состав интернациональный, музыканты немного меняются, но некоторые из первого состава. Прямо как есть музыканты из первого польского состава. Пока это Войтек Староневич из Сопота. Он был соучредителем группы. В группе также находится перкуссионист Мацей Остромецки из Цеханова. Эти молодые норвежские музыканты, которые начали со мной, сейчас очень известны в Норвегии. Наши туры были связаны с тем, что я должен был говорить на польском, норвежском и английском языках. Часто возникали забавные ситуации, когда я смотрел на норвежца, говорящего по-польски, и наоборот. Но оказывается, что над всем этим что-то есть. Потому что норвежские музыканты и поляки играют совершенно иначе - у каждого свой язык, своя автономия. Просто получается, что на каком-то этапе все понимают друг друга без слов. На самом деле сила музыки заключается в том, что если музыканты чувствительны, талантливы и опытны, они каким-то непонятным образом приспосабливаются и находят общий язык.
ШКОЛА. ИНСТРУКЦИЯ БОЛЬШЕ ВДОХНОВЛЯЕТ!
Фотография: `` Loud Jazz Band Music Records ''
Ансамбль. Фото: Патрик Ставарц
Я работаю в музыкальных школах преподавателем электрогитары. Так серьезно я набрался опыта в Норвегии. Я ощутил такую возможность многому научиться в школе. Это так парадоксально, потому что я должен был быть учителем, я на самом деле был там, чтобы преподавать. Я быстро столкнулся. Пришлось это проглотить. Я увидел, что мне нужно постоянно учиться. И это стало настолько обычным явлением, что я понял, что в смысле наблюдения стоит быть осторожным. Наблюдение - такой важный элемент не только для того, чтобы подготовиться к некоторому представлению о том, что это такое-то и то-то. Всегда были эмоции, немного по поводу того, что я поляк. я хотел что мои ученики (норвежская молодежь) играют польские песни. И поэтому я говорю: они чвырезать какие-нибудь польские песни?
Также читайте нашу следующую статью: Cosmopolite Scene - по ту сторону клубной сцены
Как это, как к этому подойти?
На самом деле это была небольшая застенчивость, такая неуверенность. Но оказывается, что это совсем не такстандартное восточное время. Они просто открыты. И даже сейчас, недавно, в песнях Комеды Суннива пела по-польски, изуродовав польскую - мне приходилось ей объяснять, что «все, что ты поешь на польском, поляки полюбят тебя, потому что даже если крутить, это о этот жест, "который вы хотите спеть по-польски". Это самое главное. Что тебе не обязательно быть идеальным. Они тоже попадают в это. Точно так же во время фестиваля Hendrix 1 мая Тобиас спел много польских песен: Breakout, Perfect. Инструктаж больше вдохновляет. И это делает меня самым счастливым.
"Карлос. Между школой жизнь и искусство вдохновлять – это 4-я серия мини-серии интервью «Польша в твоих глазах, Норвегия в моих глазах. Нажмите и посмотрите полную серию здесь:
НОРСК ТЕКСТ
"Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere "
Det har alltid vært følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket и norske ungdommer skulle spille litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de i det hele tatt ha lyst det? Мирослав «Карлос» Качмарчик, музыкант, композитор и руководитель группы Loud Jazz Band, сильнейший на ситт-лив и Norge.
ДЕН ФЕРСТ ГИТАРЕН ОГ КАЛЛЕНАВНЕТ "КАРЛОС"
Minnet om den første gitaren miner fingre med blod. Det var et mareritt, en kamp om å få til å spille et stykke. Det var en drøm om å kaste seg ut i en annen, bedre verden. Det var nokså tunge tider. Джег фикк калленавнет «Карлос». Фра Карлос Сантана, naturligvis. Для når jeg var i gang med å lære meg å spille el-gitar, var det Santana som inspirerte meg. Мужчины, кто-то знает, что такое джаз-гитара "Уэс" Монтгомери. Det var de to verdenene som trakk meg гостиница и сегмент самтидиг. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Alle de bandene inspirerte, og de er fremdeles den største inspirasjonskilden til unge folk. Jeg klarte å komme meg til Музыкальная академия i Katowice, det vil si at jeg har på en måte kommet meg inn i et veldig trangt musikkmiljø, для vi var noen få studenter fra hele Polen. Og det åpnet all veier for oss.
СКАНДИНАВИЯ. VI LENGTET ETTER ET STED DER BORTE DER DET STO BEDRE TIL
Skandinavia var et viktig tema siden jeg var barn, for i denne grå tidsperioden på 70- og 80-tallet lengtet vi etter et sted der borte der det sto bedre til. Det er også naturlig når man lærer og student and man ønsker å erobre verden på et eller annet vis og da reiser man bort. Og Skandinavia smittet oss med Bergman. Детское кино с кинофильмами в Варшаве. Den het "Знание" ("Куннскап"). Det var der vi gikk når vi skulket skolen og der så vi Bergman. Det var lengselen etter skandinavisk stillhet, etter ansikter man ser i vinduet som ikke beveger seg. Det var rett og slett så sterk Contra til vårt liv i Polen.
АНКОМСТ ТИЛЬ НОРГЕ. JEG VAR FORELSKET
Jeg reiste bort, fordi min kone, hun som fremdeles er min kone, har vært her, studert kirkemusikk, orgel. Hun var ellers dirigent og pianist utdannet in Polen. Og hun har funnet seg til rette her. Мужское jeg ble moden nok etter å ha reist rundt i verden og rullet langs polske veier og разлито 30 консертеров за месяц. Они jeg ble klar til å roe meg litt ned. Jeg var forelsket og følte и jeg måtte gjøre dette, men det var faktisk også et valg mellom det å være frilanser og danse med gitar på sceen, eller stable seg litt og finne seg til rette i en vanlig hverdag. Det jeg har blitt, det jeg allerede hadde oppnådd for jeg kom hit, var min bagasje, altså: utdannelse, erfaring, ulike suksesser, for jeg har jo vært på Broadway med den polske musicalen "Metro", номинирован на "musikkprisen", Fryderyy har spilled inn en skive for plateselskapet Mercury. Det var så fantastisk, men det ble samtidig en litt tung bagasje. Для того, чтобы узнать больше о музыке, которую можно услышать, стоит открыть и все обложки для песен Meg når Jeg Kom Hit. Mens realiteten var mye annerledes, jeg kjente ingen, kunne ikke språket, det var ensomt. Norsk språk var ikke lett for meg å lære. Og man er nødt til å virkelig finne seg i det.
ГРОМКАЯ ДЖАЗОВАЯ ГРУППА, SOM JEG HAR LEDET I 30 ÅR
Dette bandet er internasjonalt, besetningen varierer litt, мужчины noen har vært med fra starten av. Også fra den opprinnelige polske besetningen, som Wojtek Staroniewicz from Sopot. Han var med på å opprette bandet oger med fremdeles. Samme med trommisten, Maciej Ostromecki fra Ciechanów. De Unge Norske Musikerne Som Begynte Hos Meer Anerkjente I Norge i Dag. Det at vi turnerte mye gjorde at jeg måtte snakke polsk, norsk og engelsk. Det oppsto ofte morsomme situasjoner når jeg rettet blikket mot en nordmann og snakket polsk, og motsatt. Men det virker som det finnes noe som svever over alt dette. Fordi de norske musikerne spiller jo helt annerledes enn de polske. Hver av oss har et eget språk, en autonomi. Men på et visst stadium av denne prosessen er det slik at all forstår hverandre uten ord. Det er det musikkens kraft handler om, at når musikerne er følsomme, gavede og erfarne så tilpasser de seg hverandre, og på et eller annet vis finner de et felles språk.
СКОЛ. DET Å VEILEDE DREIER SEG MER OM Å INSPIRERE NOEN
Jeg Jobber i Kultskoler сом эль-гитарист. Det er først i Norge jeg faktisk har fått den typen erfaring. Jeg har skjønt intuitivt at man lærer mye når man underviser. Det er et paradoks, для Jeg var jo den som skulle være lærer, og jeg har faktisk vært der for å undervise. Jeg ble confrontert raskt med dette. Jeg måtte godta и det var jeg som stadig måtte lære noe nytt. Og det begynte å brz min hverdag. Jeg har merket at det man må være внимательный, наблюдающий. Observasjon эр джо и др så viktig элемент, дет и дю ikke har noen fasit på alt på forhånd. Мужчины denne jobben har alltid vekket noen følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket и norske ungdommer skulle spille litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de det i det hele tatt? Er det mulig å få dem med på det? Hvordan vil de se på det? Jeg var faktisk litt sjenert og usikker. Men det viste seg å være ubegrunnet, fordi akkurat barn og unge er åpne для nye ting på en naturlig måte. I den siste tiden da min Elev, Sunniva skulle synge Komedas låter på polsk, og det var da litt gebrokkent polsk - måtte jeg forsikre henne: «Absolutt alt du vil synge på polsk, vil bare gjøre at polakker vil elske deg, для til og med hvis du skulle blande de polske lydene, så er det ønsket ditt om å synge på polsk som er storslått. Det er jo viktigst med denne gesten overfor dem, du må ikke være perfekt ». Og slike ting gjør and elevene blir med på det. Det samme er med Hendrix-festivalen, som holdes den 1. mai. Tobias synger jo mange polish sanger: Breakout, Perfect. Det å veilede dreier seg mer om å inspirere noen. Det gir mest glede.
"Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere " - det er den 4. эпизод и мини-интервью "Polen i dine øyne, Norge i mine øyne". Klikk og se эпизоды с ней: https://youtu.be/g5luyGJ971o
