.
Завжди були емоції! Трохи навколо того, що я поляк і я хотів, щоб норвезька молодь грала польські пісні. І я подумав: чи захочуть вони цього? Розповідає Мірослав «Карлос» Качмарчик, музикант, композитор і лідер Loud Jazz Band.
ПЕРША ГІТАРА. Це прилипло до мене "КАРЛОС"
Пам'ять про першу гітару - закриваві пальці. Це була така мука, боротьба зіграти пісню. Це також була мрія потрапити в кращий світ, бо часи були важкі. «Карлос» прилип до мене. Від Карлоса Сантани, звісно. Бо коли я вчився грати на електрогітарі, Сантана надихнув мене. Але я завжди кажу, що також чув джазову гітару, або «Wes» Монтгомері. І саме ці два світи привабили мене водночас. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Усі ці групи надихали, і поки що є найбільшим джерелом натхнення для молоді. Коли мені вдалося потрапити до Академії музики в Катовіце, я потрапив у дуже вузьке середовище, бо нас було буквально небагато по всій Польщі. І це все відкрило.
СКАНДІНАВІЯ. ХУДОЖЕ, ЩО ДЕСЬ КРАЩЕ
Скандинавія була трохи темою з дитинства, бо саме в наш сірий період сімдесятих-вісімдесятих була така туга – за тим, що десь краще. Природно також, що коли хтось вчиться чи навчається, головна ідея – десь підкорити світ. І ти йдеш. А Скандинавія заразила нас Бергманом. У Варшаві був кінотеатр хороших фільмів «Знання». Ми там прогулювали. І там ми спостерігали за Бергманом. Це така туга за цим Скандинавська тиша, за тими обличчями, що сидять у вікні й не рухаються. Це був такий великий контраст із нашим життям у Польщі.
ВИЇХ ДО НОРВЕГІЇ. Я БУЛА ЗАКОХАННА
А я пішов, бо моя дружина, все ще моя дружина, тут вивчала церковну музику, орган. Крім того, вона була диригентом, який уже отримав освіту в Польщі, і піаністом. І вона знайшла себе тут дуже добре. А я вже трішки подорослішав, я вже облазив світ і викотився в польські гастролі, граючи по 30 концертів на місяць. І я був готовий трохи заспокоїтися. Я був закоханий і відчував, що повинен це зробити. Але це було таке рішення – від того, щоб бути фрілансером і танцювати з гітарою на сцені, тепер треба було трохи нормалізуватися і знайти себе в повсякденному житті. Ким я був, чого досяг, мій багаж: освіта, досвід і успіх. Бо я повернувся з Бродвею з «Метро», номінацією на «Фридерик», альбомом для «Меркурій». Це було якось чудово, і в той же час це стало таким важким багажем. Бо може здатися, що коли я прийду сюди, мені тільки аплодують і все відкриється. І тут виявляється, будні такі, що нікого не знаєш, там самотність, я не знав мови. Норвезька мова далася мені нелегко. І людина справді має бути в цьому.
ГУЧНИЙ ДЖАЗ-БЕНД. КОМАНДА, ЯКОЮ Я керую 30 РОКІВ
Фото: Loud Jazz Band Music Records
Цей склад інтернаціональний, музиканти трохи змінюються, але деякі з першого складу. Так само, як є музиканти з першого польського складу. Поки що є Войтек Староневич із Сопота. Він був співзасновником гурту. Також у гурті є перкусіоніст Мацей Остромецький з Цеханова. Ці молоді норвезькі музиканти, які починали зі мною, зараз дуже відомі в Норвегії. Наші екскурсії були пов’язані з тим, що я мав говорити польською, норвезькою та англійською. Часто траплялися кумедні ситуації, коли я дивився на норвежця, який розмовляє польською, і навпаки. Але просто виявляється, що є щось понад усе. Бо норвезькі музиканти грають зовсім по-різному, поляки теж – у кожного своя мова, своя автономія. Просто виходить, що на якомусь етапі всі розуміють один одного без слів. Насправді сила музики полягає в тому, що якщо музиканти чутливі, талановиті та досвідчені, вони якимось незрозумілим чином підлаштовуються і знаходять спільну мову.
ШКОЛУ. ІНСТРУКЦІЯ НАТХНЕННЯ!
Фото: Loud Jazz Band Music Records
Ансамбль. Фото: Патрик Ставарц
Працюю в музичних школах викладачем електрогітари. Я так серйозно набув досвіду в Норвегії. Я відчув таку можливість багато чого навчитися в школі. Як це парадоксально, тому що я мав бути вчителем, я насправді був там, щоб викладати. Я швидко зіткнувся. Мені довелося його проковтнути. Я побачив, що треба постійно вчитися. І це стало настільки поширеним, що я побачив, що варто бути обережним у сенсі спостережливості. Спостереження — це такий важливий елемент не тільки для того, щоб підготуватися до якоїсь ідеї, що це так і так. Завжди були емоції, трохи навколо того, що я поляк. я хотів що мої студенти (норвезька молодь) грають польські пісні. І так кажу: чи вони глвирізати якісь польські пісні?
Також читайте нашу наступну статтю: Cosmopolite Scene - по той бік клубної сцени
Як це, як до цього підійти?
Насправді це була трохи сором’язливість, така невпевненість. Але виявляється, що це абсолютно неправильнооцінка Вони просто відкриті. І навіть зараз, нещодавно, у піснях Комеди Сунніва співала польською, калічила польську, — довелося їй пояснювати, що «все, що заспіваєш по-польськи, то тебе полюблять поляки, бо хоч перекрути, то про цей жест», що ви хочете проспівати його польською мовою. Це найважливіше. Що ти не повинен бути ідеальним». Вони теж потрапляють у це. Так само під час фестивалю Hendrix 1 травня Тобіас заспівав багато польських пісень: Breakout, Perfect. Інструктаж більше схожий на надихання. І це те, що робить мене найбільше щасливим.
"Карлос. Між школою життя і мистецтво надихати – це 4 серія міні-серії інтерв’ю «Польща твоїми очима, Норвегія моїми очима. Натисніть і подивіться повний випуск тут:
NORSK TEXT
«Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere "
Det har alltid vært følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spill litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de i det hele tatt ha lyst det? Мірослав «Карлос» Качмарчик, музикант, композитор і оркестр для Loud Jazz Band, провісник om sitt liv і Norge.
DEN FØRSTE GITAREN OG KALLENAVNET "CARLOS"
Minnet om den første gitaren min er fingre med blod. Det var et mareritt, en Kamp om å få til å spille et stykke. Det var en drøm om å kaste seg ut i en annen, bedre verden. Det var nokså tunge tider. Jeg fikk kallenavnet “Carlos”. Фра Карлос Сантана, натурлігвіс. Для når jeg var i gang med å lære meg å spille el-gitar, var det Santana som inspirerte meg. Чоловіки, це все, що підтримує, де є джаз-гітар «Вес» Монтгомері. Det var de to verdenene som trakk meg трактир і сег самтідіг. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Alle de bandene inspirerte, og de er fremdeles den største inspirasjonskilden til unge folk. Jeg klarte å komme meg til Musikkakademiet i Katowice, det vil si at jeg har på en måte kommet meg inn i et veldig trangt musikkmiljø, for vi var noen få student fra hele Polen. Og det åpnet alle veier for oss.
СКАНДІНАВІЯ. VI LENGTET ETTER ET STED DER BORTE DER DET STO BEDRE TIL
Skandinavia варіює та віктиг тема, яка є в амбарі, тому що я маю продовження періоду на 70- і 80-талетку, яка довжина до довжини та довжини, щоб залишити її до кінця. Det er også naturlig når man lærer og studerer at man ønsker å erobre verden på et eller annet vis og da reiser man bort. Og Skandinavia smittet oss med Bergman. У Варшаві є кіно з кіно. Ден гет «Знання» («Куннскап»). Det var der vi gikk når vi skulket skolen og der så vi Bergman. Det var lengselen etter skandinavisk stillhet, etter ansikter man ser i vinduet som ikke beveger seg. Det var rett og slett så sterk kontrast til vårt liv i Polen.
ANKOMST TIL NORGE. ДЖЕГ ВАР ФОРЕЛЬСКЕТ
Jeg reiste bort, fordi min kone, hun som fremdeles er min kone, har vært her, studert kirkemusikk, orgel. Хун вар елєрс диригент і піаніст у Польщі. Og hun har funnet seg til rette her. Чоловічий jeg ble moden nok etter å ha reist rundt i verden og rullet langs polske veier og spilled 30 konserter per måned. Så jeg ble klar til å roe meg litt ned. Jeg var forelsket og følte at jeg måtte gjøre dette, men det var faktisk også et valg mellom det å være frilanser og danse med gitar på scenen, eller stabilisere seg litt og finne seg til rethver i en vanlig. Det jeg har blitt, det jeg allerede hadde oppnådd før jeg kom hit, var min bagasje, altså: utdannelse, erfaring, ulike suksesser, for jeg har jo vært på Broadway med den polske musicalen "Metro", номінований до Fry musikkprisen, har пролита таємниця en skive для plateselskapet Mercury. Det var så fantastisk, men det ble samtidig en litt tung bagasje. For det kunne virke som musikkbransjen ville stå åpen og alle skulle klappe for meg når jeg kom hit. Mens realiteten var mye annerledes, jeg kjente ingen, kunne ikke språket, det var ensomt. Norsk språk var ikke lett for meg å lære. Og man er nødt til å virkelig finne seg i det.
LOUD JAZZ BAND, SOM JEG HAR LEDET AND 30 ÅR
Dette bandet er internasjonalt, besetningen varierer litt, men noen har vært med fra starten av. Også fra den opprinnelige polske besetningen, som Wojtek Staroniewicz fra Sopot. Han var med på å opprette bandet oger med fremdeles. Samme med trommisten, Maciej Ostromecki з Цеханова. De unge norske musikerne som begynte hos meg er anerkjente i Norge i dag. Det at vi turnerte mye gjorde at jeg måtte snakke polsk, norsk og engelsk. Det oppsto ofte morsomme situasjoner når jeg rettet blikket mot en nordmann og snakket polsk, og motsatt. Men det virker som det finnes noe som svever over alt dette. Fordi de norske musikerne spiller jo helt annerledes enn de polske. Hver av oss har et eget språk, en autonomi. Men på et visst stadium av denne prosessen er det slik at alle forstår hverandre uten ord. Det er det musikkens kraft handler om, at når musikerne er følsomme, begavede og erfarne så tilpasser de seg hverandre, og på et eller annet vis finner de et felles språk.
СКОЛЕ. DET Å VEILEDE DREIER SEG MER OM Å INSPIRERE NOEN
Jeg jobber i Kultskoler som el-gitar-lærer. Перший у Норвегії є фактичним матеріалом, який містить типи помилок. Єг har skjønt intuitivt at man lærer mye når man underviser. Det er et paradoks, for jeg var jo den som skulle være lærer, og jeg har faktisk vært der for å undervise. Jeg ble confrontert raskt med dette. Jeg måtte godta at det var jeg som stadig måtte lære noe nytt. Og det begynte å brz min hverdag. Jeg har merket at det man må være уважний, спостерігай. Спостерігайте за елементом jo et så viktig, det at du ikke har noen fasit på alt på forhånd. Men denne jobben har alltid vekket noen følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spill litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de det i det hele tatt? Er det mulig å få dem med på det? Hvordan vil de se på det? Jeg var faktisk litt sjenert og usikker. Men det viste seg å være ubegrunnet, fordi akkurat barn og unge er åpne for nye ting på en naturlig måte. I den siste tiden da min elev, Sunniva skulle synge Komedas låter på polsk, og det var da litt gebrokkent polsk - måtte jeg forsikre henne: «Absolutt alt du vil synge på polsk, vil bare gjøre at polakker vil elske deg, for til og med hvis du skulle blande de polske lydene, så er det ønsket ditt om å synge på polsk som er storslått. Det er jo viktigst med denne gesten overfor dem, du må ikke være perfekt”. Og slike ting gjør at elevene blir med på det. Det samme er med Hendrix-festivalen, som holdes den 1. mai. Tobias synger jo mange Polish sanger: Breakout, Perfect. Det å veilede dreier seg mer om å inspirere noen. Det gir mest glede.
«Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere " - det er den 4. episoden i mini-intervjuserien "Polen i dine øyne, Norge i mine øyne". Натисніть її епізод: https://youtu.be/g5luyGJ971o
