.
Au existat întotdeauna emoții! Un pic în jurul valorii de faptul că sunt polonez și am vrut ca tinerii norvegieni să cânte melodii poloneze. Și mă gândeam: o să vrea chiar ei? Mirosław "Carlos" Kaczmarczyk, muzician, compozitor și lider al Loud Jazz Band spune povestea.
PRIMA CHITARĂ. M-A RIDICAT "CARLOS"
Amintirea primei chitare sunt degete sângeroase. A fost un asemenea chin, o luptă pentru a cânta un cântec. A fost, de asemenea, un vis de a scăpa într-o lume mai bună, pentru că vremurile au fost grele. „Carlos” s-a lipit de mine. De la Carlos Santana, desigur. Pentru că atunci când învățam să cânt la chitară electrică, Santana m-a inspirat. Dar mereu spun că am auzit și o chitară de jazz sau „Wes” -ul lui Montgomery. Și aceste două lumi m-au atras în același timp. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Toate aceste grupuri au inspirat și până acum sunt cea mai mare sursă de inspirație pentru tineri. Când am reușit să ajung la Academia de muzică din Katowice, am căzut într-un mediu foarte restrâns, pentru că eram literalmente câțiva dintre noi în toată Polonia. Și asta a deschis totul.
SCANDINAVIA. TÂNDĂ CĂ ESTE MAI BUN ALTUI
Scandinavia a fost un pic un subiect din copilărie, deoarece în perioada noastră gri din anii șaptezeci și optzeci a existat un asemenea dor - pentru faptul că undeva este mai bine. De asemenea, este firesc ca atunci când cineva învață, studiază, ideea principală este să cucerească lumea undeva. Și tu pleci. Iar Scandinavia ne-a infectat cu Bergman. A existat un cinematograf cu filme bune „Cunoaștere” la Varșovia. Am jucat acolo absent. Și acolo l-am urmărit pe Bergman. Este atât de mult dor de acesta Liniște scandinavă, în spatele acelor fețe care stau în fereastră și nu se mișcă. A fost un contrast atât de mare cu viața noastră din Polonia.
PLECAREA ÎN NORVEGIA. AM FOST ÎNDRĂGOSTIT
Și am plecat pentru că soția mea, încă soția mea, studia aici muzica bisericească, orga. În plus, a fost dirijor deja educat în Polonia și pianistă. Și aici s-a trezit foarte bine. Și deja m-am maturizat puțin, am făcut deja raiduri în lume și am lansat turnee poloneze, jucând 30 de concerte pe lună. Și eram gata să mă calmez puțin. Eram îndrăgostită și simțeam că trebuie să o fac. Dar a fost o astfel de decizie - de la a fi independent și a dansa cu chitara pe scenă, acum trebuia să te normalizezi puțin și să te regăsești în viața de zi cu zi. Cine am fost, ce am realizat, bagajul meu: educație, experiență și succes. Pentru că m-am întors de pe Broadway cu „Metro”, nominalizare pentru „Fryderyk”, album pentru „Mercury”. A fost cam grozav și, în același timp, a devenit un bagaj atât de greu. Pentru că s-ar putea părea că atunci când voi veni aici, ei mă vor aplauda doar și totul se va deschide. Și aici se dovedește că viața de zi cu zi este de așa natură încât nu cunoști pe nimeni, există singurătate, nu știam limba. Limba norvegiană nu mi-a fost ușoară. Și omul trebuie să fie cu adevărat în el.
LOUD JAZZ BAND. O ECHIPĂ PE CARE AM CONDUCUT DEJA 30 DE ANI
Foto: Loud Jazz Band Music Records
Această linie este internațională, muzicienii se schimbă puțin, dar unii sunt din prima linie. La fel ca și muzicieni din prima linie poloneză. Până acum există Wojtek Staroniewicz de la Sopot. A fost co-fondatorul trupei. De asemenea, Maciej Ostromecki din Ciechanów, percuționistul, este, de asemenea, în formație. Acești tineri muzicieni norvegieni care au început cu mine sunt acum foarte renumiți în Norvegia. Tururile noastre erau legate de faptul că trebuia să vorbesc poloneză, norvegiană și engleză. Au fost adesea situații amuzante când m-am uitat la o poloneză vorbitoare de norvegiană și invers. Dar se pare că există ceva deasupra tuturor. Pentru că muzicienii norvegieni cântă complet diferit, la fel și polonezii - fiecare are propria limbă, are propria autonomie. Doar se dovedește că la un moment dat toată lumea se înțelege fără cuvinte. De fapt, puterea muzicii constă în faptul că, dacă muzicienii sunt sensibili, talentați și experimentați, se adaptează într-un mod de neînțeles și găsesc un limbaj comun.
ŞCOALĂ. INSTRUCȚIUNEA ESTE MAI INSPIRATIVĂ!
Foto: Loud Jazz Band Music Records
Ansamblul. Foto: Patryk Stawarz
Lucrez în școli de muzică ca lector de chitară electrică. Am câștigat experiență atât de serios în Norvegia. Am simțit o astfel de oportunitate de a învăța multe lucruri în școală. Atât de paradoxal, pentru că trebuia să fiu profesor, eram de fapt acolo pentru a preda. Am fost confruntat rapid. A trebuit să-l înghit. Am văzut că trebuie să învăț constant. Și a devenit atât de banal încât am văzut că merită să fii atent în sensul observației. Observația este un element atât de important nu numai pentru a merge gata cu o idee că este așa și așa. Întotdeauna au existat emoții, cam în jurul faptului că sunt polonez. am vrut că elevii mei (tinerii norvegieni) cântă melodii poloneze. Și așa spun: vor chtăiați cântece poloneze?
Citește și următorul nostru articol: Scena cosmopolită - de cealaltă parte a scenei clubului
Cum este, cum să îl abordezi?
A fost de fapt un pic de timiditate, o astfel de nesiguranță. Dar se pare că nu este deloc așaEst. Ele sunt pur și simplu deschise la minte. Și chiar și acum, recent, în cântecele lui Komeda, Sunniva a cântat în poloneză, mutilând-o pe cea poloneză - a trebuit să-i explic că „tot ce cânți în poloneză, vei fi iubit pentru asta de polonezi, pentru că, chiar dacă îl răsuciți, este vorba despre acest gest, „că vrei să-l cânți în poloneză. Acesta este cel mai important. Că nu trebuie să fii perfect. Și ei cad în ea. La fel, în timpul festivalului Hendrix din 1 mai, Tobias a cântat o mulțime de melodii poloneze: Breakout, Perfect. Instruirea este un fel de inspirație. Și asta mă face cel mai fericit.
"Carlos. Între școală viata si arta de a inspira – acesta este al 4-lea episod din mini-seria de interviuri „Polonia în ochii tăi, Norvegia în ochii mei. Faceți clic și urmăriți episodul complet aici:
TEXTUL NORSK
„Carlos. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere "
Det har alltid vært følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spille litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de i det hele tatt ha lyst det? Mirosław "Carlos" Kaczmarczyk, muzician, compozitor și bandleder pentru Loud Jazz Band, forteller om sitt liv și Norge.
DEN FØRSTE GITAREN OG KALLENAVNET "CARLOS"
Minnet om den første gitaren min er fingre med blod. Det var et mareritt, en Kamp om å få til å spille et stykke. Det var en drøm om å kaste seg ut i en annen, bedre verden. Det var nokså tunge tider. Jeg fikk kallenavnet „Carlos”. Fra Carlos Santana, naturligvis. For når jeg var i gang med å lære meg å spille el-gitar, var det Santana som inspirerte meg. Men, som jeg alltid understreker, det var også jazzgitar av "Wes" Montgomery. Det var de to verdenene som trakk meg inn and seg samtidig. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Alle de bandene inspirerte, og de er fremdeles den største inspirasjonskilden til unge folk. Jeg klarte å komme meg til Musikkakademiet i Katowice, det vil si at jeg har på en måte kommet meg inn i et veldig trangt musikkmiljø, for vi var noen få studenter fra hele Polen. Og det åpnet alle veier pentru oss.
SCANDINAVIA. VI LENGTET ETTER ET STED DER BORTE DER DET STO BEDRE TIL
Skandinavia var et viktig tema siden jeg var barn, for i denne grå tidsperioden på 70- og 80-tallet lengtet vi etter et sted der borte der det sto bedre til. Det er også naturlig når man lærer og studerer at man ønsker å erobre verden på et eller annet vis og da reiser man bort. Og Skandinavia smittet oss med Bergman. Det var en kino med gode filmer i Varșovia. Den het "Knowledge" ("Kunnskap"). Det var der vi gikk når vi skulket skolen og der så vi Bergman. Det var lengselen etter skandinavisk stillhet, etter ansikter man ser i vinduet som ikke beveger seg. Det var rett og slett så sterk contrast til vårt liv i Polen.
ANKOMST TIL NORGE. LUI VAR FORELSKET
Jeg reiste bort, fordi min kone, hun som fremdeles er min kone, har vært her, studert kirkemusikk, orgel. Hun var ellers dirigent og pianist utdannet i Polen. Og hun har funnet seg til rette her. Mens jeg ble moden nok etter å ha reist rundt i verden og rullet langs polske veier og spilled 30 konserter per måned. They are jeg ble klar til å roe meg litt ned. Jeg var forelsket og følte at jeg måtte gjøre dette, men det var faktisk også et valg mellom det å være frilanser og danse med gitar på scenen, eller stabilisere seg litt og finne seg til rette i en vanlig hverdag. Det jeg har blitt, det jeg allerede hadde oppnådd før jeg kom hit, var min bagasje, altså: utdannelse, erfaring, ulike suksesser, for jeg har jo vært på Broadway med den polske musicalen "Metro", nominated til musikkprisen "Fryderyk", har spilled inn en skive for plateselskapet Mercury. Det var så fantastisk, men det ble samtidig en litt tung bagasje. For det kunne virke som musikkbransjen ville stå åpen og alle skulle klappe for meg når jeg kom hit. Mens realiteten var mye annerledes, jeg kjente ingen, kunne ikke språket, det var ensomt. Norsk språk var ikke lett for meg å lære. Og man er nødt til å virkelig finne seg i det.
LOUD JAZZ BAND, SOM JEG HAR LEDET ȘI 30 ÅR
Dette bandet er internasjonalt, besetningen varierer litt, men noen har vært med fra starten av. Også fra den opprinnelige polske besetningen, som Wojtek Staroniewicz fra Sopot. Han var med på å opprette bandet oger med fremdeles. Samme med trommisten, Maciej Ostromecki fra Ciechanów. De unge norske musikerne som begynte hos meg er anerkjente i Norge i dag. Det at vi turnerte mye gjorde at jeg måtte snakke polsk, norsk og engelsk. Det oppsto ofte morsomme situasjoner når jeg rettet blikket mot en nordmann og snakket polsk, og motsatt. Men det virker som det finnes noe som svever over alt dette. Fordi de norske musikerne spiller jo helt annerledes enn de polske. Hver av oss har et eget språk, en autonomi. Men på et visst stadium av denne prosessen er det slik at alle forstår hverandre uten ord. Det er det musikkens kraft handler om, at når musikerne er følsomme, begavede og erfarne så tilpasser de seg hverandre, og på et eller annet vis finner de et felles språk.
ŞCOALĂ. DET Å VEILEDE DREIER SEG MER OM Å INSPIRERE NOEN
Jeg jobber i Kultskoler som el-gitar-lærer. Det er først i Norge jeg faktisk har fått den typen erfaring. Jeg har skjønt intuitivt at man lærer mye når man underviser. Det er et paradoks, for jeg var jo den som skulle være lærer, og jeg har faktisk vært der for å undervise. Jeg ble confrontert raskt med dette. Jeg måtte godta at det var jeg som stadig måtte lære noe nytt. Og det begynte å brz min hverdag. Jeg har merket at det man må være mindful, observere. Observasjon er jo et så viktig element, det at du ikke har noen fasit på alt på forhånd. Men denne jobben har alltid vekket noen følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spille litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de det i det hele tatt? Er det mulig å få dem med på det? Hvordan vil de se på det? Jeg var faktisk litt sjenert og usikker. Men det viste seg å være ubegrunnet, fordi akkurat barn og unge er åpne pentru nye ting på en naturlig måte. I den siste tiden da min elev, Sunniva skulle synge Komedas låter på polsk, og det var da litt gebrokkent polsk - måtte jeg forsikre henne: “Absolutt alt du vil synge på polsk, vil bare gjøre at polakker vil elske deg, for til og med hvis du skulle blande de polske lydene, så er det ønsket ditt om å synge på polsk som er storslått. Det er jo viktigst med denne gesten overfor dem, du må ikke være perfekt ”. Og slike ting gjør at elevene blir med på det. Det samme er med Hendrix-festivalen, som holdes den 1. mai. Tobias synger jo mange polish sanger: Breakout, Perfect. Det å veilede dreier seg mer om å inspirere noen. Det gir mest glede.
„Carlos. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere " - det er den 4. episoden i mini-intervjuserien "Polen i dine øyne, Norge i mine øyne". Klikk og se episoden her: https://youtu.be/g5luyGJ971o
