.
- Шукаєте професійні бухгалтерські послуги?
- Телефон: 0047 93982173
- Обслуговування польською мовою
- Знижки для нових клієнтів
- Topnor www.topnor.no
Завжди були емоції! Трохи навколо того, що я поляк і я хотів, щоб норвезька молодь грала польські пісні. І я подумав: чи захочуть вони цього? Розповідає Мирослав «Карлос» Качмарчик, музикант, композитор і керівник Loud Jazz Band.
ПЕРША ГІТАРА. Це прилипло до мене "КАРЛОС"
Пам'ять про ту першу гітару - закривавлені пальці. Це було таке випробування, боротьба зіграти пісню. Також була мрія вирватися в кращий світ, бо часи були важкі. «Карлос» запам’ятався мені. Від Карлоса Сантани, звичайно. Бо коли я вчився грати на електрогітарі, мене надихнув Сантана. Але я завжди кажу, що в цей же час я також почув джазову гітару, тобто "Уеса" Монтгомері. І саме ці два світи привабили мене водночас. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Усі ці групи надихали і залишаються найбільшим джерелом натхнення для молоді. Коли мені вдалося потрапити до Академії музики в Катовіцах, я потрапив у дуже вузьке середовище, тому що нас було буквально одиниці по всій Польщі. І це відкрило все.
СКАНДІНАВІЯ. ХУДОЖЕ, ЩО ДЕСЬ КРАЩЕ
Скандинавія була якоюсь темою з дитинства, тому що в наш сірий період 1970-1980-х була така туга – десь краще. Також природно, що коли хтось вчиться і вчиться, головна ідея – десь підкорити світ. І він йде. А Скандинавія заразила нас Бергманом. Був у Варшаві кінотеатр хороших фільмів «Wiedza». Ми там прогулювали. І там ми дивилися Бергмана. Це така туга за цим Скандинавська тиша, за тими обличчями, що сидять у вікні й не рухаються. Це був такий великий контраст із нашим життям у Польщі.
ВИЇХ ДО НОРВЕГІЇ. Я БУЛА ЗАКОХАННА
А я пішов тому, що моя дружина, все-таки моя дружина, була тут, вивчала церковну музику, орган. Крім того, вона була диригентом, який уже отримав польську освіту, і піаністом. І вона тут дуже добре знайшлася. І я вже трішки подорослішав, уже об’їздив світ і побував у польських турах, граючи по 30 концертів на місяць. І я був готовий трохи заспокоїтися. Я був закоханий і просто відчував, що повинен це зробити. Але це було рішення - від того, щоб бути фрілансером і танцювати на сцені з гітарою, тепер ми повинні були трохи нормалізуватися і знайти своє місце в повсякденному житті. Ким я вже був, чого досяг, мій багаж: освіта, досвід і успіхи. Тому що я повернувся з Бродвею з «Метро», номінацією «Фридерика», альбомом «Меркурі». Це було нібито чудово, але водночас стало важким багажем. Тому що, здавалося б, коли я прийду сюди, вони просто аплодують і все відкриється. І виходить, що буденність така, ти нікого не знаєш, самотньо, я не знав мови. Норвезька мова не давалася мені легко. І людина дійсно має в це вникнути.
ГУЧНИЙ ДЖАЗ-БЕНД. КОМАНДА, ЯКОЮ Я керую 30 РОКІВ
Фото: Loud Jazz Band Music Records
Цей склад інтернаціональний, музиканти трохи змінюються, але деякі з першого складу. Так само, як є музиканти з першого польського складу. Поки що є Войтек Староневич із Сопота. Він був співзасновником гурту. Також у гурті є перкусіоніст Мацей Остромецький з Цеханова. Ці молоді норвезькі музиканти, які починали зі мною, зараз дуже відомі в Норвегії. Наші екскурсії були пов’язані з тим, що я мав говорити польською, норвезькою та англійською. Часто траплялися кумедні ситуації, коли я дивився на норвежця, який розмовляє польською, і навпаки. Але просто виявляється, що є щось понад усе. Бо норвезькі музиканти грають зовсім по-різному, поляки теж – у кожного своя мова, своя автономія. Просто виходить, що на якомусь етапі всі розуміють один одного без слів. Насправді сила музики полягає в тому, що якщо музиканти чутливі, талановиті та досвідчені, вони якимось незрозумілим чином підлаштовуються і знаходять спільну мову.
ШКОЛУ. ІНСТРУКЦІЯ НАТХНЕННЯ!
Фото: Loud Jazz Band Music Records
Ансамбль. Фото: Патрик Ставарц
Працюю в музичних школах викладачем електрогітари. Я так серйозно набув досвіду в Норвегії. Я відчув таку можливість багато чого навчитися в школі. Як це парадоксально, тому що я мав бути вчителем, я насправді був там, щоб викладати. Я швидко зіткнувся. Мені довелося його проковтнути. Я побачив, що треба постійно вчитися. І це стало настільки поширеним, що я побачив, що варто бути обережним у сенсі спостережливості. Спостереження — це такий важливий елемент не тільки для того, щоб підготуватися до якоїсь ідеї, що це так і так. Завжди були емоції, трохи навколо того, що я поляк. я хотів що мої студенти (норвезька молодь) грають польські пісні. І так кажу: чи вони глвирізати якісь польські пісні?
Також читайте нашу наступну статтю: Cosmopolite Scene - по той бік клубної сцени
Як це, як до цього підійти?
Насправді це була трохи сором’язливість, така невпевненість. Але виявляється, що це абсолютно неправильнооцінка Вони просто відкриті. І навіть тепер нещодавно в піснях Комеди Сунніва співала польською, калічила польську – мені довелося їй пояснювати, що «все, що ти співаєш польською, за це тебе будуть любити поляки, бо навіть якщо ти це спотворюєш, це про цей жест, що ви хочете заспівати його польською. Це найголовніше. Що ви не повинні бути ідеальними». Вони теж беруть участь у цьому. Так само під час фестивалю Hendrix 1 травня Тобіас заспівав багато польських пісень: Breakout, Perfect. Навчання більше схоже на надихання. І це мене найбільше тішить.
"Карлос. Між школою життя і мистецтво надихати – це 4 серія міні-серії інтерв’ю «Польща твоїми очима, Норвегія моїми очима. Натисніть і подивіться повний випуск тут:
NORSK TEXT
«Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere"
Det har alltid vært følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spille litt polskmusikk. Og jeg har tenkt: Vil de i det hele tatt ha lyst det? Мирослав «Карлос» Качмарчик, музикант, композитор і керівник оркестру Loud Jazz Band, провісник om sitt liv i Norge.
DEN FØRSTE GITAREN OG KALLENAVNET "CARLOS"
Minnet om den første gitaren min er fingre med blod. Det var et mareritt, en Kamp om å få til å spille et stykke. Det var en drøm om å kaste seg ut i en annen, bedre verden. Det var nokså tunger tider. Я фікк калленавнет “Карлос”. Fra Carlos Santana, naturligvis. For når jeg var i gang med å lære meg å spille el-gitar, var det Santana som inspirerte meg. Men, som jeg alltid understreer, det var også джаз-гітара від “Wes” Montgomery. Det var de to verdenene som trakk meg трактир і сег самтідіг. Led Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer. Alle de bandene inspirerte, og de er fremdeles den største inspirasjonskilden til unge folk. Jeg klarte å komme meg til Musikkakademiet i Katowice, det vil si at jeg har på en måte kommet meg inn i et veldig trangt musikkmiljø, for vi var noen få student fra hele Polen. Og det åpnet alle veier for oss.
СКАНДІНАВІЯ. VI LENGTET ETTER ET STED DER BORTE DER DET STO BEDRE TIL
Skandinavia var et viktig tema siden jeg var barn, for i denne grå tidsperioden på 70- og 80-tallet lengtet vi etter et sted der borte der det sto bedre til. Det er også naturlig når man lærer og studerer at man ønsker å erobre verden på et eller annet vis og da reiser man bort. Og Skandinavia smittet oss med Bergman. Det var en kino med gode filmer in Warszawa. Den het «Знання» («Kunnskap»). Det var der vi gikk når vi skulket skolen og der så vi Bergman. Det var lengselen etter skandinavisk stillhet, etter ansikter man ser i vinduet som ikke beveger seg. Det var rett og slett så sterk kontrast til vårt liv i Polen.
ANKOMST TIL NORGE. ДЖЕГ ВАР ФОРЕЛЬСКЕТ
Jeg reiste bort, fordi min kone, hun som fremdeles er min kone, har vært her, studert kirkemusikk, orgel. Хун вар елєрс диригент і піаніст у Польщі. Og hun har funnet seg til rette her. Чоловічий jeg ble moden nok etter å ha reistrunt i verden og rullet langs polske veier og spilled 30 konserter per måned. Så jeg ble klar til å roe meg litt ned. Jeg var forelsket og følte at jeg måtte gjøre dette, men det var kontakt også et valg mellom det å være frilanser og dance med guitar på scenen, eller stabilisere seg litt og finne seg til rette i en vanlig hverdag. Det jeg har blitt, det jeg allerede hadde oppnådd før jeg kom hit, var min bagasje, altså: utdannelse, erfaring, ulike seksesser, for jeg har jo vært på Broadway with den polske musicalen “Metro”, nominert tilmusikkprisen “Fryderyk”, har spilled inn en skive for plateselskapet Меркурій. Det var så fantastisk, men det ble samtidig en litt tung bagasje. For det kunne virke sommusikkbransjen ville stå åpen og alle skulle kappe for meg når jeg kom hit. Mens realiteten var mye annerledes, jeg kjente ingen, kunne ikke språket, det var ensomt. Norsk språk var ikke lett for meg å lære. Og man er nødt til å virkelig finne seg i det.
LOUD JAZZ BAND, SOM JEG HAR LEDET AND 30 ÅR
Dette bandet er internasjonalt, besetningen varierer litt, men noen har vært med fra starten av. Også fra den opprinnelige polske besetningen, som Wojtek Staroniewicz fra Sopot. Han var med på å opprette bandet oger med fremdeles. Samme med trommisten, Maciej Ostromecki з Цеханова. De unge norske musikerne som begynte hos meg er anerkjente i Norge i dag. Det at vi turnerte mye gjorde at jeg måtte snakke polsk, norsk og engelsk. Det oppsto ofte morsomme situasjoner når jeg rettet blikket mot en nordmann og snakket polsk, og motsatt. Men det virker som det finnes noe som svever over alt dette. Fordi de norske musikerne spiller jo helt annerledes enn de polske. Hver av oss har et eget språk, en autonomi. Men på et visst stadium av denne prosessen er det slik at alle forstår hverandre uten ord. Det er det musikkens kraft handler om, at når musikerne er følsomme, begavede og erfarne så tilpasser de seg hverandre, og på et eller annet vis finner de et felles språk.
СКОЛЕ. DET Å VEILEDE DREIER SEG MER OM Å INSPIRERE NOEN
Jeg jobber i Kultskoler som el-gitar-lærer. Перший у Норвегії є фактичним матеріалом, який містить типи помилок. Єг har skjønt intuitivt at man lærer mye når man underviser. Det er et paradoks, for jeg var jo den som skulle være lærer, og jeg har faktisk vært der for å undervise. Jeg ble confrontert raskt med dette. Jeg måtte godta at det var jeg som stadig måtte lære noe nytt. Og det begynte å brz min hverdag. Jeg har merket at det man må være уважний, спостерігай. Спостерігайте за елементом jo et så viktig, det at du ikke har noen fasit på alt på forhånd. Men denne jobben har alltid vekket noen følelser, blant annet fordi jeg er polsk og ønsket at norske ungdommer skulle spill litt polsk musikk. Og jeg har tenkt: Vil de det i det hele tatt? Er det mulig å få dem med på det? Hvordan vil de se på det? Jeg var faktisk litt sjenert og usikker. Men det viste seg å være ubegrunnet, fordi akkurat barn og unge er åpne for nye ting på en naturlig måte. I den siste tiden da min elev, Sunniva skulle synge Komedas låter på polsk, og det var da litt gebrokkent polsk - måtte jeg forsikre henne: “Absolutt alt du vil synge på polsk, vil bare gjøre at polakker vil elske deg, for til og med hvis du skulle blande de polske lydene, så er det ønsket ditt om å synge på polsk som er storslått. «Det er jo viktigst med denne gesten overfor dem, du må ikke være perfekt». Og slike ting gjør at elevene blir med på det. Det samme er med Hendrix-festivalen, som holdes den 1. mai. Тобіас сингер Джо Манге польський співак: Breakout, Perfect. Det å veilede dreier seg mer om å inspirere noen. Det gir mest glede.
«Карлос. Mellom leksjoner i livets skole og kunsten å inspirere" – det er den 4. episoden i mini-intervjuserien “Polen i dine øyne, Norge i mine øyne”. Натисніть і подивіться її епізод: https://youtu.be/g5luyGJ971o
